从“参观”到“参与”——以展览为核心,建立博物馆与公众的对话体系

2019-03-13 14:37:30

( 中国对外文化交流协会 )

成都金沙遗址博物馆 黄玉洁

维也纳自然历史博物馆是奥地利最大的自然博物馆,坐落于市中心的玛利亚·特蕾西亚广场,于1889年正式对外开放,至今已有100多年历史。博物馆共有藏品约3000万件(套),展厅39个,其最初的藏品收集来源于玛丽亚·特蕾西亚女王的丈夫弗朗茨一世皇帝,大约从1750年开始,历经了18世纪皇室的收藏,到19世纪派往世界各地进行远征和探险的科学家队伍所带回的各类标本,至今,博物馆的藏品仍在不断被丰富。

博物馆始终坚持以深厚的学术研究为基础,其展品以及展线的设计建立在目前对生命演化研究的基础上,讲述了地球上生命的历史与演变,也体现了科学家们希望将对自然科学的理解以及理念融入展示。为了展示丰富的藏品,大部分展厅采用了密集陈列的方式,但又十分注重展陈的艺术性,并巧妙地将多媒体展示、互动参与等融入其中,用最直观、简单的方式轻松传递知识,也让观众的参观更具主动性。

 

在博物馆的陈列中,考虑到内容与形式设计的协调性,以及逻辑线条的清晰,往往不可能将所有的相关知识都呈现给观众。因此,我们需要展览之外的更多延伸空间,来帮助观众获取更多的额外信息。

2015年,中国对外文化交流协会与国家艺术基金共同启动了“艺术专业与管理人才国际交流项目”,每年从国内各艺术机构选派交流人员赴海外一流艺术机构进行挂职实习。7月11—9月30日,我有幸获得中国对外文化交流协会推荐,前往奥地利维也纳自然历史博物馆进行实习交流。在实习过程中,结合我在国内博物馆的工作经历,主要参与到自然历史博物馆史前文化展厅的改陈工作中,并学习研究如何更好地将博物馆的陈列展示与观众的参观体验相结合,让观众从单纯的“参观”变为主动的“参与”。

突出主题与特色,把握博物馆生命力延续的保障

在社会飞速发展的今天,博物馆成为了城市历史的见证者与记录者,向人们讲述着不同内容的精彩故事。在维也纳这座弥漫着古老历史气息的城市里,有着大大小小几十家博物馆,并建有专门的博物馆区,但是不同的博物馆都有着其独特之处,向人们提供各个方面的文化需求及体验。

目前,很多地区的博物馆容易出现“千馆一面”的现象,我认为其中一个重要的原因在于没有对博物馆的主题与特色进行精准定位。而在这方面,维也纳自然历史博物馆的一些理念确有值得我们借鉴的地方。

保留博物馆历史的独特性

博物馆的展示将悠久的历史与现代的陈列完美结合,突出了其深厚的历史积淀。维也纳自然历史博物馆于1889年正式对外开放,至今已有100多年历史,尽管随着时间的推移,博物馆的建筑、陈列、藏品也不断地发生着各种变化,但却依然很好地保持了文化传统与特色。从博物馆弥漫着历史气息的建筑、馆内蕴涵着文化色彩的雕塑与壁画,到博物馆内部机构设置的变迁,再到展厅里保留着岁月痕迹的木质展柜以及记录着精彩故事的各类藏品,都是独一无二的。它维持了建筑与历史、陈列与藏品的整体性,也继续谱写着博物馆的历史。同时,博物馆内还专门开辟了一块区域,用于讲述博物馆的发展以及藏品收集和来源的历史,让观众能清楚地了解一座如此规模宏大的博物馆是如何一步步发展至今,同时,也在过去与现在之间建立了紧密的联系。博物馆档案部也保存着大量关于博物馆早期建造、藏品收集及藏品收集者的相关资料,这些资料的重要性并不亚于藏品本身,是博物馆最珍贵的记忆。

突出博物馆藏品的丰富性

博物馆的展示以丰富的藏品为依托,带领观众探索生命演化的奥秘。博物馆共有藏品约3000万件(套),展厅39个,其陈列内容及展线的设计与博物馆的主题密切相关,整个基本陈列建立在目前对生命演化研究的基础上,讲述了地球上生命的历史与演变,也体现了科学家们希望将对自然科学的理解以及理念融入展示。展厅1—15位于博物馆一层,主要展示内容分别为各类矿物与岩石、古生物化石、奥地利史前文化遗物、人类进化相关展品;展厅21—39位于博物馆二层,主要展示了生物的演化过程,从各类微生物、无脊椎动物、节肢动物到脊椎动物、爬行动物、两栖动物、哺乳动物等。博物馆的各个特别展览也紧密围绕主题进行设置,比如为庆祝维也纳大学建校650周年举办的该校自然科学领域研究历史与成果的特别展览;为观众讲述动物标本制作背后故事的展览等,以此作为对基本陈列内容的补充与延伸。

保证博物馆研究的延续性

博物馆始终坚持以深厚的学术研究为基础,不断丰富展示内容。维也纳自然历史博物馆不仅是一座自然科学的殿堂,也是维也纳除大学以外最大的研究机构之一,拥有60多名科学家,分别在地球科学、生物科学及人文科学的多个领域进行基础研究,同时还于1992年建立了分子系统学的DNA研究实验室,运用最先进的生物学研究方法来探究物种之间的联系。博物馆的各项基础研究工作都是紧密围绕其丰富的藏品而展开的,比如史前文化部就立足于本馆藏品进行多年研究,并常年在哈尔施塔特遗址进行考古发掘,同时进行实验考古学工作,在本次改陈工作中,遗址出土的精美展品成为了其基本陈列改陈后的重点和特色,展示中还大量地展示了其研究成果,不仅做到了考古成果向公众公布,也拓展了陈列展示的内容深度。

当今社会,观众来参观博物馆都希望能有与众不同的体验,因此,独特的主题与精准的定位也就成为了博物馆吸引观众的关键点。同时,围绕这个关键点所进行的内容、形式设计以及宣教活动等也就有本可依,观众主动参观、参与的欲望也会愈加强烈。

 

深究内容与形式,设计博物馆与公众交流的载体

观众参观博物馆,都希望能获得很多不同的感官体验,了解到更多新鲜的知识和信息,但博物馆不是学校,不是传授知识的课堂。因此,在做展陈的内容与形式设计时,必须要充分考虑如何能让观众在参观的过程中,通过精心的内容形式设计、清晰的逻辑线条以及各种互动参与设施,搭建好起观众与博物馆交流的载体,让展览富有活力,让博物馆变得更加有趣,让观众本身也成为博物馆的一部分。

充分认识策展人与组建策展团队的重要性

展览最终的成功与否,策展人起着十分重要的作用。在本次史前文化部的改陈工作中,由Dr Kern担任策展人,他除了是史前文化部的部门主任,其本身也是一名考古学家,在博物馆有着20多年的工作经验。在本次展览中,他要对展览的各个环节,包括从前期谈判、调研、构思、设计、挑选展品到后期讨论撰写内容大纲、展品布展、宣传、编辑出版书籍画册等一系列工作,严格把关负责,同时,一名有经验有相关学术背景的策展人,也是展览知识性与学术性保障的基础。

在展览前期构思阶段,Dr Kern组建了自己的策展团队,如何保证展览能最终得到观众的认可和喜爱,除了以学术为支撑以外,还需要以通俗易懂的方式进行阐释。因此,本次的策展团队主要涉及到史前文化部、展览教育部两大部门,主要包括研究员、社教活动人员、文物修复师、设计师,交流部则负责宣传工作,需要随时与策展人保持紧密联系,了解展览进度以及展览内容。此外,所有的研究员还需要同设计师一起进行展览设计,布展期间每天都会在展厅里与设计师和布展人员一起工作,以确保展览思路以及展示意图得到充分体现。策展团队的主要指挥者和决策者就是策展人,馆长一般不干涉具体工作。

本次史前文化展厅的改陈工作从前期构思到完成,总共花费时间约3年左右,从策展到布展的整个过程是一个专业化、系统化的过程,不仅在策展前和策展期间,进行了大量的研究工作,在布展过程中也十分注重精细化、科学化操作,并最大限度地做到从展品本身进行思考,兼顾知识普及与专业研究方面。

从内容上考虑如何与观众建立联系

博物馆的参观对象范围十分广泛,既有专业人士,又有大量的普通观众,因此,博物馆办展时,需要平衡专业性与普及性,在展览之中寻求观众与博物馆之间的联系,从而引导大众主动在知识的海洋中去探索、去找到自己感兴趣的点,在潜移默化中完成博物馆宣传教育的社会使命。策展人在进行展览整体构思时,便始终有着一个理念:博物馆不是第二所大学,因此我们并不需要向观众讲述多么高深的考古学、历史学知识,而是希望做一个让观众喜爱的展览。

在内容大纲的撰写上,以本次维也纳自然历史博物馆史前文化展厅的改陈工作为例,撰写内容大纲的每位专家都在相关领域有着多年的发掘与研究经验,在本次策展中,他们每人对应自己的研究方向和领域进行内容策划,从每一件展品的挑选及布展到对应的展板内容及器物说明都由他们亲自完成,从而在对展品、文化都十分了解的基础上,做到对展览内容把控的游刃有余。但即便是这样,他们也清楚地认识到学术性与普及性之间的巨大鸿沟,考古学家习惯于对各种考古学材料进行深入分析与研究,但却并不擅长于将其向公众进行传递。因此,他们负责提供相关的所有基础材料,包括展板文字,他们也仅提供初稿(每块展板根据内容提供几百至一千字的基础文字)。而将考古学语言转化成观众更易于接受、理解的文字,则是专门请博物馆展览教育部来完成,这也是博物馆一直以来做展览坚持的惯例。

在展板文字的撰写方面则需要经过三道工序:首先,由考古学家提供所有相关基础材料;然后,由展览教育部的Ms Ott将其进行提炼、压缩、转化,确定文字初稿;虽然Ms Ott已经在博物馆从事社教活动多年,但她本身也是一位考古学家,所以在文字撰写部分的最后,她还会再请展览教育部另一位同事对文字进行阅读与校对,针对文字中的专业术语再次进行转化,以保证文字内容对应于普通观众的可读性。整个展览的文字撰写工作历时约一年。

但是,我们又该如何在展览中体现出对普及性与学术性的兼顾呢?这就需要在内容设计上体现出一定的层次性。本次展览在展板内容上分为A、B、C级说明文字,A级为每个内容主题的总述,B级为该主题下每个展柜中一个小的展品组合的总述,C级为每件器物的说明文字。在展览中也会体现出博物馆多年的学术研究成果,通常会标注有“NHM Research”的字样。对于某些特殊展柜中的器物,则会以多媒体中的文字或视频等形式帮助观众进行拓展阅读。而在文物展示方面也有三条展示线索:大部分文物按照时间序列进行展示,把握住展览的逻辑主线;珍贵文物如维伦多夫维纳斯、馆藏金银器珍品等则单独开辟展示区域集中展示,突出其神圣与高贵;挑选各个历史阶段典型器物集中展示,既突出了该阶段的主要特征,又反映了人们的生产生活场景,同时,也帮助观众更清晰地掌握人们的历史发展线索。而在基本陈列中,博物馆不仅精心为观众挑选出展品中的TOP100,同时还注重建立展示内容与人们日常生活的联系,多层次展示内容的提供,也为不同层次的观众提供了不同的观展需求。

在形式上思考如何提升观众的参与感

展览的形式设计往往能给观众留下第一印象。因此,好的展览内容再加上形式的呈现与烘托,便能更好的突显展品的文化内涵,让观众能更直接、清晰的理解展览的精髓,这就需要策展人在构思时对内容与形式有着整体的把握。Dr Kern曾告诉我,在这个展览开始前,他就已经对展览的形式设计有了考虑,一方面,要保持博物馆的一贯传统,继续沿用已经使用100多年的木质展柜,既凸显了博物馆的特色,又与其他展厅保持和谐统一;另一方面,在传统的空间与展柜里体现出创新性,用丰富的色调、多彩的画面、新增的大量场景和多媒体设施,以及灯光改造和整体展示体系的改变,来给观众耳目一新的感觉。

在维也纳自然历史博物馆的展示体系中,内容与形式设计得到了完美结合。丰富的藏品是自然历史博物馆的特色之一,但博物馆却不可能将3000万件藏品都一一展示给观众,因此,博物馆主要采用了密集式陈列的方式,将一件件精心挑选的、具有代表性的展品摆放于透明玻璃展柜中,而对于部分精美展品则在一旁提供计算机数据库供观众查询完整信息。此外,在展厅中还为观众提供可供触摸感受的展品(不易损坏且价值不高),让观众可以通过感官、触觉等多种形式来认知藏品,极大地提高了观众的参与感。

 

展陈的艺术性也是自然历史博物馆设计的一大亮点,不仅这些带有历史意义的玻璃展柜是一件件艺术品,博物馆还源源不断地想出保持已有的美的新方案。让观众走进博物馆,除了感受藏品所带来的震撼以外,还仿佛置身于一个奇幻的世界之中。这里不仅有大量裸展的大型动物骨架,以及按1:1比例制作的动物标本。对于小型的展品特别是昆虫类,则以大尺寸来展现原本“不显眼且极其细小”的事物,它们或被置于展柜顶部,或被置于墙面,或悬挂于空中,让寂静的远古标本瞬间充满了动感与活力。

互动项目的设计则是博物馆的另一大亮点,其内容设计均十分巧妙,很好地将知识性与参与性相互结合,主要分为三类:第一,影片与场景结合展示,比如在讲述猛犸象的生存环境时,则在以猛犸象毛皮和骨骼搭建的帐篷中播放视频,在介绍猛犸象的同时又突出了猛犸象与人类的共存关系;第二,影片播放与专业人员阐释相结合。如展厅内的天文馆,每天定时播出不同内容的影片,其中之一便是以大型球幕投影的方式,将远古时期自然宇宙间星空的变幻与人类历史发展阶段中出现的重要展品结合起来进行讲述,同时,通过专业人员的现场实时讲解,让观众从自然、历史两个角度来对人类文明的发展整体把握;第三,互动式多媒体设备。展厅内的许多多媒体互动设施均操作简单却让人印象深刻,比如恐龙馆内,以考古发掘的形式,通过发现的恐龙不同部位的骨骼,最终拼凑出完整的恐龙骨架。

重视宣传与教育,建立博物馆与公众对话的平台

在博物馆的陈列中,考虑到内容与形式设计的协调性,以及逻辑线条的清晰,往往不可能将所有的相关知识都呈现给观众。因此,我们需要展览之外的更多延伸空间,来帮助观众获取更多的额外信息,同时,通过这种方式也能让观众了解到博物馆想传达的价值理念,以及增加博物馆与公众交流对话的机会。

找准观众获取信息来源的渠道,保证宣传取得良好效果

Dr. Kern曾告诉我,在维也纳,人们习惯于通过口耳相传的方式来获取信息,因此本次史前文化展厅的改陈,博物馆在宣传上主要分为以下几个步骤:第一,展览开幕前一个月左右,每周在报纸或杂志上推出专栏,介绍展览相关内容或采访文章;第二,展览开幕前一个星期左右,举行重量级展品的新闻发布会,并请到奥地利主要电视媒体和报纸媒体现场报道;第三,展览开幕当天下午,举行展览开幕新闻发布会,向公众介绍展览亮点;第四,展览开幕前,邀请各大旅行社等相关机构提前参观;第五,开幕后,陆续邀请各大学校老师、通过网络筛选出的博物馆之友等前往参观。此外,维也纳各大博物馆都会放置相关宣传折页,地铁站、公交站以及街道的海报也会张贴大幅的展览海报。

以观众为中心,对观众群体进行细分,在此基础上推出不同的宣传与教育活动

维也纳自然历史博物馆针对不同受众推出了不同的宣传册,不仅有面向广大普通观众的,还有专门为儿童设计的各种手册。在少儿教育活动方面,则更加精细化,针对不同年龄层次的观众设计了不同的社教活动,划分为3岁以下、3—6岁、6—12岁、12岁以上几个阶段,不同阶段活动内容均不相同,如3—6岁的少儿则以鼓励动手为主,6—12岁则会设计一些引导思考的环节,活动中并不强调对于知识的掌握,而是培养孩子的动手和创新能力,以及多学科思维能力。对于成年观众,则有不同内容的学术讲座,专家引导的博物馆讲解等更加深入的活动可供参与。

博物馆讲解员应具有相关专业知识

维也纳自然历史博物馆对讲解员的要求与考核十分严格,不轻易接受志愿者,以此来保证讲解的专业性。博物馆的讲解体系与方式与国内大部分博物馆有着显著的区别,尤其是在针对小朋友的讲解中,并不是简单的对展出文物及其历史背景的枯燥讲解,而是将互动、引导、现场阐释融于一体。在讲解过程中,会由展示内容引发出许多相关的提问,引导小朋友现场进行思考,同时将相关性的互动表演项目或游戏融入其中。通过看、听、玩的三维体验,让孩子领略到博物馆的乐趣。这对讲解员本身有着极高的要求,不仅需要过硬的专业基础知识,以在讲解过程中能游刃有余,同时还需要跳脱出专业的框架束缚,激发观众对历史问题的更多有趣思考。

让观众不仅能看到博物馆的“台前”,也能了解博物馆的“幕后”

对于绝大多数观众来说,博物馆的“幕后”工作充满着神秘,但也有很多人认为博物馆的工作十分“清闲”,就是藏品整理之类的。因此,要消除观众长期以来对博物馆的刻板印象,就需要通过长期的活动让博物馆的工作更加透明化,让更多观众能走进博物馆的“幕后”,感受不同岗位工作人员的工作状态。在这方面,维也纳自然历史博物馆长期以来,都将博物馆部分库房区以及文物修复区向观众开放。很多观众通过参观表示,我们所看到的通常都是完整的文物,但殊不知一件文物的修复甚至会耗费好几年的时间,修复人员所付出的艰辛是难以想象的,通过这类活动的开展也加深了公众对博物馆工作的理解。

当今社会,传统的博物馆展示方式已经越来越难以吸引观众,沉闷专业的展板文字、缺乏创意的展览设计、“背书”式的讲解以及形式主义的教育活动,已不能满足观众日益增长的文化需求。对于博物馆来说,苦心设计的展览理念、主题和内涵不能得到准确传达,高冷的专业门槛加深了博物馆与公众之间的隔阂,丧失的不仅仅是观众,而是社会公众对于文化探索的热情。博物馆并非只是与“物”打交道,而更多的是与“人”建立联系,搭建好历史与现在的桥梁,让博物馆对于公众的意义绝不仅仅是参观、看展览而已,而是一个可以不断获取新的信息、可以激发无穷想象、可以平等对话、可以主动“参与”,可以历经数百年仍充满活力的地方。

 

 

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